【大事件】Yabu Pushelberg来中国分享，限时预约报名！

以下内容均由Designwire独家策划

9月13日，由梵天地产主办、Designwire协办的『INNER PEACE—对话世界大师，触探设计美学』主题论坛，将在北京梵悦·108华丽上演。空间主创George Yabu & Glenn Pushelberg两位国际大师亲临现场，亚洲首度公开分享创作理念与美学哲思，现场更设有零距离互动环节。

走进北京建国路乙108号，走进大师的作品，重新了解一座城市的伟大，保持全球一致的设计品味和眼光。对话世界大师，以大师的光芒指引一次次超越性的旅程。

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（名额有限，我们预留50组观众席位仅针对总监级以上设计师开放，敬请谅解。）

Yabu Pushelberg传奇

　　无论是公共空间还是私有住宅，在设计领域，雅布一直都是个备受推崇的人物。他们就像是设计界的‘塞尚’，以印象派美学为基点传达创意、渲染气氛，让那些耳熟能详的酒店品牌、奢侈品店、地产公司趋之若鹜。同时，对于青年设计师而言，更是教科书式的存在。 

　　1980年的加拿大正在经历着一场经济衰退，但这似乎并没有阻止他们的创业热情，他们在多伦多开办了事务所。“我们所有的设计，即使现代风格的也有一定的曲折变化。所以，人们不会认为陈词滥调”George Yabu说。就是这种‘不重复’助他们走进设计对象的世界，铸就‘跨越东西文化的传奇’。

▲雅布纽约住所

　　他们喜欢探讨创新室内设计的所有可能性。比如，1998年的Herrera酒店，众多螺旋楼梯宛如古根海姆博物馆的造型般屹立于建筑体内，与酒店的华丽布景浑然一体；还有蓝鳍饭店，弃用普通石膏墙，而用其他材料制造了一种戏剧化和雕塑感，这种创新也为雅布拿到了当年的金钥匙奖。

▲雅布纽约住所

　　一条通道被打开了，此后多年，他们都全身心的投入到了对于创新的研究当中。“我们厌恶重复的设计”Glenn Pushelberg说。

▲雅布纽约住所

　　果不其然，创新的思维为雅布赢得了无数荣誉。而彼时最瞩目的当属多伦多季风风味菜馆获得詹姆斯•比尔德基础设计奖，这是世界上最为久负盛名的奖项之一，赢了它，从某种程度上也预示着他们走进了世界先进之列。

▲雅布纽约住所

　　从初出茅庐到世界前瞻，雅布用了20年。
　　有人认为他们有强烈的品牌符号，这也是他们被争相模仿的原因，有符号就容易找出规律。在坊间总结的雅布特色中，材质、色彩、灯光、家私、艺术品等悉数在列。虽然这并非出自他们的官方解释，也并不是其作品中的主要灵魂，但至少可以说明一点：雅布确实已经成了万众敬仰的对象。

▲雅布纽约住所

　　2009年，在纽约开设办事处，设计领域也多元化起来，酒店、商业、私宅甚至原创家具。“我们有意识地作出多元的尝试，为每个项目加添前所未有的元素，开启新的可能性”George Yabu说。

　　三十五年来，他们为四季、凯悦、文华东方、半岛、喜达屋、LV、波道夫·古德曼、Tiffany、卡罗琳娜·海莱娜、连卡佛等等各类高端客户提供了独具特色的室内设计，在时尚先锋和端庄典雅的设计间，巧妙地兼顾两者，被誉为设计界的‘教父’。

高端住宅

　　‘在世界上最好的地段，创造世界上最好的作品，需要世界上最好的大师’这也是中国豪宅市场青睐雅布的原因，这对创立于1980年的组合，影响了世界高端物业美学走向近40年，他们笔下的住宅设计，总能展现出独属于‘雅布’的智慧，给人以惊喜。 

1日本大濠公园公寓入户大堂

　　“对我们来说， 一个空间的艺术品尤其重要， 是灵魂所在。”站在日本大濠公园公寓的落地窗前，雅布兴奋的说：“我们的设计不会拘泥于某一种风格、或是一种体验，而是给到他们随心所欲选择的权利。”　　日本大濠公园公寓是他们倾力打造的作品，整个入户大堂以日本传统的极简为格调，融入鲜明的个人设计符号，以精致的奢华呈现极为玲珑典雅的东方境界。

　　富有节奏变化的梯级设计让整个空间显得格外放松而富有情调，墙面的凹凸造型让本已单独又狭长的空间多了几分艺术的灵性，同时让空间更凸显高雅。

　　设计是人类营造生活环境，不断一一完善的智慧。整个公寓空间雅布大量选用代表自然的木色进行诠释，在他们看来，精致的工艺之美来自于自然与人的意识之间的张力平衡。

　　室内设计还充分利用了空间的垂直与横向线条，结合灯光的勾勒，呈现出一个富有旋律而又简洁空间。不同方体错落有致的排列，让空间层层递进，并营造出了丰富的纵深感。

2北京梵悦·108入户大堂

　　而在这次会谈之前，梵悦·108是被雅布多次婉拒的项目。自1980年创立以来，雅布仅为迪拜的酋长、某些国家的首脑、世界级企业的领袖人物设计过私人住宅和会所。作为设计界殿堂级别的存在，他们有太多经验拒绝每天纷至沓来的邀请。

　　诚然，创造出能够魅惑世界的美学空间是设计师的天之使命，但与同等咖位的同行在同一场域内争奇斗艳，亦不失为一种关乎于“存在”的精神享受，更何况这里还有满满的诚意。于是，他们接受了梵悦·108公共空间（也被业界称为雅布大堂）的设计邀请，这是在无数次拒绝之后的终于携手。　　虽然雅布的作品均为代表国际最顶级品味的奢华空间，但是其设计却十分低调、平静。往往是通过干练的空间线条、高级的材质、艺术化的装饰去表达奢华品位。正是因为这种“平静的奢华”，受到了塔尖富裕阶层的激赏、年轻设计师的膜拜。他们爱雅布，一点也不冤枉。

　　真正的平静，不是避开车马喧嚣，而是在心中修篱种菊。森林、海洋和天空是人把握大自然的一种形式，以此为理念演绎空间就像一份对自然的理解与体验，正如雅布大堂。
　　大幅面的石材、水面与木质榫卯意在营造“森林”、“大海”与“青天”，一幅完整的“自然”，诠释出成竹在胸的东方意境。而这些富于情感和生命力的设计不仅得益于雅布的林泉之心，更根植于他们对空间的准确定位。  　　其实，在每一个项目的开篇，雅布都会一针见血地指明这个空间的风格，而梵悦·108则生动的描述了一对夫妇的生活状态：热爱艺术和建筑、追求自由、享受高品质的的生活；他们可以出生在东方，但因为工作和教育等的原因一定是熟悉西方文化的，并在两种文化中切换自如。

　　榫卯结构是中国古代制作家具的主要结构方式。一榫一卯之间、一转一折之际，凝结着中国几千年传统家俱文化的精粹，沉淀着流光回转中的经典的复合传承。
　　在雅布大堂也赫然矗立着中国传统的榫卯木结构的艺术装置。高10米、颜色自下而上渐变，呈现出一种向上的力量，代表天人合一的寓意。

　　整个空间中，对立面装饰的诠释手法几乎算是“一种绝技走天涯”。无论是石材、木饰面、镜面玻璃，几乎都是通过格栅网格方式划分，配合不同的疏密层次，再通过不同材质或者收口方式从而创造不一样的视觉效果。他在全球范围内亲自挑选的艺术品，以各自不同的方式，反思平静、制造平静、解构平静。

　　雅布非常痴迷“线与面”的组合。这种做法看似“偷懒”，其实对细节的把握要求更高。在这种线与面之间，自然不能缺少艺术品的介入。这也是他们与其他设计师不同的地方之一：对于艺术的敏感。对于雅布而言，艺术品不是价值的宣告，而是品位的不经意流出。

3香港Opus傲璇

　　“在设计上，我们不止追求其外观之美，同时也非常著重品质及细节，当然其功能亦相当重要”Glenn Pushelberg说。

　　位于香港的傲璇样板房设计，揉合了当代风格及经过深思熟虑的设计，不但对丰盛的生活给予了独特的诠释，其外观亦赏心悦目。 

　　空间由一道优美典雅的手绘屏风将其连绵贯串。这道横跨家庭房、客厅和饭厅的屏风设计，巧妙地为空间注入生动的元素；其十二座位的大理石餐桌，既为饭厅设定理想宴会布局，亦让住户可于此享受早上和煦阳光，与家人聚餐更加写意。 

　　“最令人振奋的现代设计，总是建立于一种情感联系上”Glenn Pushelberg说：“我们希望傲璇的室内设计，能给人们留下深刻独特的印象。”

　　他们精心挑选了Candida Hofer及James Casebere的艺术作品，配合细意的摆放，为整个空间注入了典雅包容的气息。

　　沿着明净通透、呈流线形的走廊行走便进入了主人客房，一侧是设计华丽的的铜色落地床头板，面前更是非凡维港景致。宽敞的套房内设两个独立的衣帽间和以玛瑙为主物料设计、并享翠绿山景的浴室。   

4深圳湾１号

　　深圳这座城市的建筑史上，并不太缺乏世界级的大师。矶崎新的深圳音乐厅、库哈斯的深圳证券交易所、斯蒂芬•霍尔的万科中心、迈耶的华侨城天麓。然而，深圳顶级公寓代表深圳湾1号推出的定制空间，再次将深圳豪宅室内设计品质推向极致。

　　很多人都曾为纽约伯格道夫•古德曼百货公司、旧金山瑞吉酒店、东京四季酒店或者上海连卡佛旗舰店的美妙空间设计折服而流连忘返，然而，绝大多数人们并不知道，这些特立独行的精彩作品正是出自Yabu Pushelberg最具原味的创意设计。

　　一座代表城市形象的顶级综合体建筑需要像打造艺术品一样来打造，而其又必须符合环保节能、绿色生活的特点，应用走在时代前列的科技。

　　“更重要的是，一张城市名片不仅仅意指建筑的外在，更重要的是其内核，即国际湾区圈层和城市顶级生活方式的建立”设计师说。

　　深圳湾1号出品人徐航的心中蓝图，4个关键词铸造出了该项目的建筑灵魂：艺术、环保、科技和人文。

奢华酒店

 　　〝独特〞是Yabu Pushelberg附予自己的灵魂。多年来，他们于世界各地完成了众多精彩的酒店设计项目，规模各有不同，但每一个作品的落成都代表着一种绝无仅有的空间体验。

１纽约柏悦酒店

　　在都市中，柏悦总是善于找到闹中取静处打造空中静邸，纽约柏悦酒店是柏悦在北美第6家、全球第34家分店，位于纽约曼哈顿中城区。酒店邻近中央公园，地理环境优越。他们把大空间划成一个个若即若离的小空间，并用屏风取代隔墙，运用木、石、花、光让自然在客房里得以重生。

　　设计灵感来自于纽约杰出的时尚生活，抓住城市的活力特点，利用现代高雅的设计手法创造一个艺术与时尚相依相融的空间体验。

　　酒店房间大小从44平方米到208平方米不等，仿高档公寓室内结构，房间拥有落地窗、木地板，以及带有Le Labo香氛与液晶显示屏镜子的盥洗室。尽管没有无敌的中央公园景观，但一些客房配备了私人露台缓解遗憾。

　　此外，多数柏悦都会结合当地元素灌录自己的唱片，透过旋律迷人、带有爵士和蓝调感的乐音扩散开来，纽约柏悦也不例外。

　　酒店还有带私人阳台的温泉水疗设施，及带水下扬声器的室内泳池，可以实时播放附近卡内基音乐厅的音乐。

２北京华尔道夫酒店

　　1932年，conard N hilton在纽约华尔道夫酒店的一张照片上写到“绝佳之精品”。拥有这家酒店，将其纳入自己的经典酒店收藏中一直是他的梦想。1949年，他终于实现了自己的梦想，并将自己“让世界充满阳光，让大家都感受到热情的温暖”的理念赋予了这座传奇的纽约标志性建筑。如今，这句话成了世界上每座华尔道夫设计的灵感典范。

　　北京华尔道夫酒店坐落在著名的王府井金鱼胡同，每个角落都蕴含着纽约华尔道夫酒店的原始精髓。纽约华尔道夫酒店包含两栋建筑，分别由威廉华尔道夫及其堂弟约翰·雅各·阿斯特四世所建。这两栋建筑通过一条叫做“孔雀廊”的长廊相连。

　　同样，北京华尔道夫酒店也由两幢风格迥异的宏伟建筑组成。优雅的全铜主楼随时光沉淀色彩，古典的胡同别墅则传承古代皇室风华，两者皆自成美景。室内设计由雅布操刀完成，匠心独运的手法成就了酒店低调的奢华风范。既弥漫着古典韵味，又闪耀着现代华彩。

　　宴会厅天花板和墙壁采用温暖的中性色，优雅且传统。方形图案的地毯和独特的方形式样天然水晶吊灯相得益彰。

　　紫金阁餐厅本身就是一场视觉盛宴。餐厅装潢奢华，基调为传统中国风，以橙红色为主题。墙上著名的金丝雀绘画展现了自然之美，春之花，夏之荫，秋之叶，冬之雪。

３伦敦EDITION酒店

　　由5个1835年建造的豪华Townhouse组成，建筑外观上仍然保留了格鲁吉亚建筑风格，1908年开始这里被用作Berners酒店，夺目的室内，华丽的大理石装饰和拱形顶都是Grade II-listed Examples Of Belle Époque Extravagance时期的巅峰之作。

　　Ian Schrager和万豪集团在15年后重返伦敦，给这个古老的都市带来了全新的酒店文化。酒店集合Ian Schrager倡导的个性、私密、个体而独特化的酒店体验结合万豪集团全球领先的酒店运营管理系统。将独特的设计和创新的文化融合现代化的个性体验，提供一站式的服务。

　　每一家EDITION都是当地文化体验的精华之旅，伦敦的EDITION保留了历史的元素，选址是之前的Berners Hotel所在地，空间设计上重新诠释了时空中新与旧，过去与现在的关系。这也使得伦敦EDITION不能简单的归结为那个时期那个类别的设计空间。

　　酒店设计灵感来自于古老的英格兰：传统贵族英格兰村庄和典型的伦敦私家绅士会所。虽然传统上这两种艺术形式不会并存，而是一种元素衬托另一种的形式出现。当这些戏剧般的元素集合在一起时，碰撞出了一种全新的火花。

　　伦敦EDITION酒店的大堂，Schrager先生称之为“一种新的聚集空间”。中庭被蔓藤型花纹的大理石从地面到天花包围起来，这些大理石都是酒店建筑原有或者修复而成的。　　Berner’s餐厅在中庭的右边，核桃木和灰色皮革做成的长椅，斜角切的漂泊橡木桌子，更像是巴黎感觉的室内融合了伦敦的感觉。

　　整个酒店富丽堂皇，从入口到客梯转角，都有来自于上一个世纪的历史感。而当你第一次进入酒店，又会被这现代化的玻璃艺术品吸引住。　　酒店色调就是在新与旧的并存中找到一种新的平衡。“这是一个不一样的现实”Schrager先生这样形容这个位于伦敦中心的新酒店。

４多伦多四季酒店

　　全新的四季酒店翱翔在多伦多市中心的天际线，无疑是这座快速成长大都市中的最迷人的一道风景。酒店于2012年对外营业。

　　与一般酒店不同的是映入眼帘的第一印象并非接待台而是设计别致的入口通道。红木镂空嵌板在两边有序的排列着，花纹时而错综复杂、时而干净整洁，让人眼前一亮。

　　在经过一系列安详沉静的过道后，便是接待区域。为了与多伦多的繁复热闹形成反差，酒店大堂特意设计成20英尺高，借以营造出一种磅礴而又富丽堂皇的感觉。

　　此外，整个室内设计以蒲公英为主题，一座大的艺术雕塑位于大厅的正中央，由加拿大艺术家及设计师Alissa Coe完成，是一座恰到好处的隐藏寓意的艺术作品，瞬间给酒店空间增加了一种异想天开的念头。

　　客房也旨在营造一种温暖的居家之感，房间内运用了大量温和的如海沙颜色的亚麻布，这也体现了Yabu Pushelberg的一种执着：打造一种让人宽心氛围的宁静居室，甜蜜的美梦就在这美妙的房间中得以保证。

５ 广州W酒店

　　行走在W酒店之中，会发现处处藏有惊喜。酒店风格十分现代，雅布在设计中延续了W品牌大胆的、令人无比惊艳的创意风格。

　　在酒廊休闲区上方则能看到一个悬挂在空中的“大碗”，这是由Yabu Pushelberg所设计的悬挂鸟巢装置。该装置由一个抬高的走道支持，上下分别以细金属条固定悬挂在空中，打造出一个极具轰动效应，但又私密亲切的空间，从这里还能直接欣赏到酒店的“活色生香堂”。

　　此外，Yabu Pushelberg对于光影的设计也极其讲究，时尚的幻影打造出W独特的品味。

　　被称作“living room”的大堂，挑高20米的空间非常开阔，与传统酒店大堂不同的是，随意散落的沙发让人觉得像到了朋友家的客厅一样随意，然而这种随意又绝不缺乏精致，因为所有家具都充满艺术品位，与周围的雕塑和灯饰一起构筑成了一个极具设计感的空间。

　　广州W酒店拥有317间客房与套房，从“奇妙客房”到“顶级惊喜套房”，酒店一共打造了7种不同类别的房型。

　　从设计上，可以将它们分为“男性”、“女性”和“中性”。“男性”的设计风格明显偏硬朗，在色调和材质上都更有金属感。

　　“女性”的房间则充满趣味，除了色调柔和之外，还专门为女性住客设计了蕾丝饰物、可以变色的穿衣镜，以及一个珠宝箱。

奢侈品零售空间

　　简约、简单、简凝，每个奢侈品创办新店雅布都在设计选择之列，他们对于室内空间中自然意向和定制艺术的深层次探索曾经打动了太多人。

１Tiffany & Co.

　　Tiffany & Co.专卖店于1837年由Charles Lewis Tiffany和他的合作伙共同创立，专卖店设立在一座25层建筑里，充满历史感。但是在大理石包覆的室内空间，设计师George Yabu却打造出一种亮晶晶的现代购物中心的即视感，与其他Tiffany店面大相径庭。　　 “在不掩盖室内空间装饰细节的前提下，用现代流行的玻璃装饰和软装配饰最能表现Tiffany的珠宝钻石和礼品”Yabu说。

　　他们运用玻璃把主要的L形销售区划分成一个个小的客座间，每一个客座间划分为不同的商品种类，如男士首饰、高级珠宝，或是Elsa Peretti等设计师的珠宝作品。客座间由12英尺高的双层玻璃窗组成，在两层的玻璃窗之间是用铂金镶边并用相互垂直的正方形、长方形玻璃板组成，让室内看起来更加的明亮。

　　照明系统围绕着玻璃墙面和不锈钢边框上监控摄像头整合在一起。这些灯光照向建筑的每一处细节和灯光艺术装置，而其他的卤钨聚光灯固定住朝下照射一个个陈列柜。

　　此外， 空间的划分有效的避免了摆放在四周的陈列柜毫无生机的布局，同时也很好的控制了人流动线。“我们希望让顾客放慢脚步来发现美的东西，让空间慢慢展开，自然地给客户向右拐或者继续前进的指引。这样的布局需要通过两到三次才能弄明白，并且每一次都会面临困难。” Yabu说。

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【首发】李玮珉:北京梵悦108豪宅设计  

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